ИСКУССТВО
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Современное искусство херня или чудо вселенское
автор Жданов С.Б. 2024г
              На первый взгляд современного искусства включает нас, так что мы полностью потеряли путь наших идей, нет больше смысла, все путают; но этот беспорядок, что что-то новое приходит вместе, она в этой новой возрождается с непреодолимой силы, проникающие ум, делая людей думать и размышлять через искусство о своей жизни, превращая так современного искусства в песне для наших ушей и Мираж на наших глазах, наша душа и вторжение в наше существо, человеческое существо просто мышление.
Современное искусство заставляет нас путешествовать через цвета и формы, которые нас окружают, представляя наши текущие события так, чтобы зритель интерпретировать самые разнообразные формы, вместе с человеком и его рассказ на события, которые отражают социальные контекст того времени, он вошел.
Современные художники, как на протяжении всей истории, через свое искусство времени на обдумывание, запрашивает новую форму представления текущих проблем, она хорошо диверсифицированную и широкий во всех аспектах; Она характеризуется стратегической связи с политическими и социальными преобразованиями нашего времени.
Искусство является основной деятельностью для человека, потому что когда человек производит, он взаимодействует с миром, в котором он живет и с самим собой. Это необходимо для людей стать возможность встретиться и таким образом может изменить что-то. Имеет возможность двигаться души, потому что он выражает чувства. Он имеет функцию стимулирования человеческой мысли, чтобы думать о мире, в котором он вставляется и ее образ жизни, все потому, что искусство является знание, очень сильное человеческое выражение, это крик души.
Через искусство, мы можем создать и воссоздать все дать новый смысл нашего существования, с изображением подарка от нашего собственного пути к сотрудничеству с историей; История, в которой каждый присутствует, оставляя таким образом обозначенное наше время, сегодня, наша современность.
Современные художники работают по его воле и необходимостью, поскольку в настоящее время все можно считать искусством, так что поставлено на карту творчество каждого из них, потому что у нас есть целый ряд форм и материалов для работы с, как раз посмотрите, с художественным глазом и с огромным желанием создавать и вводить новшества. Мы должны иметь в виду это цель, которую мы хотели бы достичь, потому что что еще есть способы пойти, и это зависит от каждого исполнителя; и что важно, мысли и не технику.
… Там, как представляется, не быть более конкретной материалы, которые пользуются привилегией быть мгновенно узнаваемый как художественный материал: последние искусство используется не только краска, металла и камня, но и воздух, свет, звук, слова, люди, продукты питания и многое другое. (Арчер, 2001, предисловие).
Произведение искусства должно пройти идею отражения, что приводит зрителя думать и вопрос, что вы просмотра и анализа, а не просто взгляд, думая, что вы получили его, тем самым уменьшая обычное значение; Современное искусство идет путь вместо этого, она хочет АСП человеческой мысли, с его истинной функции, которая заставить людей думать.
Проблема заключается, что эти люди используют один глагол: понимание. Понимаете, означает сокращение работы вразумительного к сфере. Я никогда не слышал, чтобы кто сказал: я не мог чувствовать эту работу. Как люди боятся чувства, они понимают, сократить свои отношения к закону понятными и поэтому, ожидая помощи от предполагаемого Бикон мнение тех, кто знает: историки, философы, критики, художники, кураторы.
Это фраза, которая преобладает в современном искусстве: это искусство? Искусство вопросы сам, вопрос видимой, допрашивать его значение и его состояние в мире, отвергая абсолютную истину. Больше не является истинным, что преобладает верно относительность понятий, позволяя несколько художественных результатов.
Видение мира ready искусства отрицает, желая изменить восприятие люди имели его и его искусства. Чтобы быть восприняты и ваши намерения, работа должна стоять вне, отличаются от повседневных образов. Ибо это вызвало странные видения, странные, загадочные, даже отталкивающим, с тем чтобы спровоцировать реакцию общественности. Произведения искусства пришли обсудить и говорил, с целью заставить людей думать, размышлять и делиться, что они свободно могут себе представить. В современном мире искусство будет единственным экземпляром, можно думать и действовать с полной свободой. Это быть свободным, чтобы свободно думать об искусстве, о современном. Искусство может отражать о нашей реальности.
«Основным направлением работы искусства, таким образом, его способность вмешаться в историческом процессе общества и искусства и в то же время он решительно, указав таким образом диалектический его отношения с миром. “(FUSARI и FERRAZ, 1993, стр. 105)
Наше общество полно цветов и форм, которые привлекают наши глаза, мы проникаем в формах, и это позволяет нам поездку в творческий акт, потому что через наши чувства могут взаимодействовать с внешним миром, а также с нашим интерьером в форме мысли и мечты.

Each page is counted, but no folio or page number is expressed or printed, on either display pages or blank pages.
Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Follow Lucy Newton on Twitter and join the mailing list
Made on
Tilda